Podstawy projektowania graficznego
Nieco wrócimy do kwadratu. Ponieważ zawsze będą nowe przybycie, zawsze będą początkujący i zawsze będą lepsze odpowiedzi na stare pytania, gdy upływa czas i rzeczy się poprawiają, ewoluują i łączą się.
Mam na myśli to, że ponownie odpowiemy na bardzo stare pytanie o projektowanie graficzne: jaki jest najlepszy sposób na naukę projektowania graficznego? Stał się bardzo powszechnym zawodem, co oznacza rozwiązania, odpowiedzi są tak samo jak ludzie, którzy je praktykują.
Spróbujmy podzielić to na łatwą do odczytu listę i kilka ładnych zdjęć.
Przede wszystkim pytania, które możesz mieć jako osoba, która chce wejść do tego pola, byłyby:
Jak zacząć uczyć się projektowania graficznego?
Poznaj teoretyczne rzeczy, umiejętności techniczne, od instalowania najnowszego oprogramowania po wszystkie zaawansowane opcje i skróty. Projektowanie dziś wymaga zrozumienia wielu dyscyplin, takich jak proces drukowania, kodowanie/scenariusze, typografia, teoria kolorów, ilustracja, fotografia, pisanie itp. Musisz przejść przez wszystkie z nich i starać się nie pomijać rozdziałów. Zaufaj mi, wszystkie będą konieczne, aby dostarczyć produkt końcowy. Wyszkoleni naukowcy projektanci powiedzą, że samozwańczy projektanci mają niedobór w jednym z tych lub innych obszarów. Udowodnij, że się mylą – chcesz uczyć siebie, więc potrzebujesz dużo dyscypliny i skupienia.
Ale nie wahaj się wziąć udziału w kursach online (Educba) lub skontaktować się z nauczycielami, jeśli jest to możliwe, zapisz się na kursy na żywo, jeśli są dostępne. Nauczyciele szkolą twoje umiejętności współpracy, będzie dialog, więc potrzebujesz ich. Pomogą ci wskazać słabe punkty i przyspieszą proces uczenia się. Nie ignoruj pytania „Dlaczego chcesz nauczyć się projektowania graficznego?” To dyktuje wiele twoich podejść w tej pracy.
Możemy polecić:
lynda.com
Adobe Evangelists & Experts
Zatrzymaj stalowe owce i dowiedz się, jak działa typ
Projektanci spostrzeżenia
Kolor ma znaczenie
Design.tutsplus.com
Hack Design.org
12 filmów dokumentalnych każdy projektant graficzny powinien zobaczyć
Ale istnieje wiele innych tysięcy linków, które pomogą. Uczyń Google swoim kumplem i zobacz, co działa najlepiej. Nie spiesz się do uzyskania własnego stylu – to wymaga czasu. Naucz się zasad, a następnie rozbij i poprawiaj je.
Jak mogę poprawić swoje umiejętności?
Zrozum perspektywę – naucz się rysować z perspektywy, zarówno na papierze, jak i w Illustrator / Photoshop.
Teoria kolorów – nie lekceważ wpływu starannie zbudowanej kolorystyki.
Larn pakiet 3D, daje świeżą perspektywę nowe kąty do eksploracji w swoich projektach, pokazuje, jak różne materiały zachowują się w różnych ustawieniach i daje solidną bazę do projektowania ikon.
Poznaj swoje narzędzia. Narysuj swoje wektory w ilustrator, polski i cień w Photoshopie.
Posiadają szablony do projektowania ikon ikon ikon z Androidem, wymiary urządzeń, elementy interfejsu użytkownika, typowo używane style warstw, wzory projektowe itp.
Odtwarzaj projekty, które kochasz – do ćwiczeń. Nie pobieraj PSD i patrz tylko, jak to się robi. Śmiało i odwracaj swoją drogę, aż otrzymasz coś, co lubisz, a następnie powtórz proces. Pomogłoby to opracować własne techniki, których później użyłbyś we własnych projektach.
Skeumorfizm daje wspaniałą impuls techniki w Photoshop / Illustrator – naucz się tworzyć własne tekstury, naucz się zacieniać płaskie powierzchnie, aby wyglądały głęboko i namacalne, dowiedzieć się o temperaturze kolorów i jak wpływa na różne materiały, naucz się tworzyć szkło, metal , skóra, futro itp.
Gdzie mam inspirację i codzienne wiadomości, które pomagają mi być na bieżąco z obecnymi stylami?
Głupi byłoby myśleć, że możemy pokryć wszystkie witryny, które mogą pomóc, inspirować i informować o projektowaniu graficznym. Ale oto próba podsumowania najlepszych z nich:
Illustrator czy Photoshop?
Zarówno ilustrator, jak i Photoshop są używane w projektowaniu, ale do wyraźnie różnych celów. Photoshop jest używany przede wszystkim podczas pracy z grafiką rastra lub „bitmap”. Illustrator jest używany podczas pracy z grafiką wektorową.
Photoshop pomoże Ci przygotować zdjęcia do publikacji i umożliwi generowanie elementów interfejsu użytkownika dla ekranu.
Illustrator pozwoli ci tworzyć ilustracje/rysunki wektorowe i manipulować typem dla niestandardowych logo. Umożliwi to utworzenie jednostronicowych dokumentów do drukowania.
Powinieneś również mieć indesign, jeśli zamierzasz wykonać dowolny projekt drukowania, ponieważ obejmuje on większą kontrolę nad typografią i pozwala na dokumenty wielostronicowe.
Przeczytaj więcej odpowiedzi i wyjaśnień na ten temat tutaj.
Kim są najlepsi gracze w branży?
Istnieje pięć stylów historycznych, które powinieneś znać jako projektant:
Art Noveau-Alphonse Mucha Bauhaus-Jan Tschichold Międzynarodowy styl typograficzny-Josef Müller-Brockmann Corporate Design-Paul Rand Grunge-David Carson
Powinieneś również rozważyć spojrzenie na prace:
Paul Rand Saul Bass Herb Lubalin Alexey Brodovitch Herbert Bayer
Teraz, kiedy wiesz wszystko, czas, aby zrobić trochępieniądze i promuj swoją niesamowitą pracę:
I z nich są tylko początki, ale ponownie pomyśl o tym, dlaczego to robisz. Aș Z każdą inną pracą, jeśli ci się podoba, zrobisz to dobrze. Jeśli kochasz to jako przedłużenie swojej osobowości i kim jesteś, wyróżniasz się tym. Pomyśl, gdzie chcesz i możesz stać i spróbować!
Powodzenia i daj nam znać, co przegapiliśmy w komentarzach. Poleć nam dobrą stronę!
0/5 (0 recenzji)